Desde pequeño he sentido fascinación por todo tipo de obras de arte y curiosidad por las mismas, tanto por la creación como por los trabajos de restauración que hacen que perduren en el tiempo, fue ahí donde se forjó mi vocación de restaurador de arte. Nací en Bilbao. Realicé estudios en diferentes academias de arte, aprendiendo técnicas relacionadas con la pintura y especializándome en el mundo del retrato. Por ello, toda esta inquietud me llevó a estudiar Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.

Más tarde, decidí trasladarme a Italia, concretamente a Roma donde tuve la oportunidad de entrar en la Scuola delle Arti Ornamentali S. Giacomo-Restauro del Dipinto, fundada en el s.XIX, una de las más importantes Academias del arte del mundo, lo que supuso todo un privilegio en mi carrera. Me especialicé en la teoría del restauro (brandi), identificación de las técnicas pictóricas y del material con ayuda de la diagnóstica. Análisis de la obra de arte, valorar la intervención para recuperar y conservar la obra. Intervención del restauro con consolidación: limpieza, masilla, reintegración pictórica y revestimiento de la tela. Documentación fotográfica y redacción de la técnica. Estudio de las leyes europeas en materia de los bienes culturales. Lecciones teóricas y prácticas de la historia del arte, y de las técnicas artísticas con componentes visuales: pintura, murales con soportes móviles (madera y tela). Lecciones teórico-prácticas de química: solventes y soluciones y pinturas adhesivas de consolidación.

Al finalizar los estudios de conservación y restauración de obras de arte me establecí en Roma donde me surgió la oportunidad de trabajar como restaurador de arte para un estudio de restauro de prestigio situado en la famosa Via Margutta de Roma.

Mi primer proyecto importante fue en el Palacio Cenci y se trató de la restauración de las pinturas murales. Así comienzo a restaurar numerosas obras de gran importancia, como Caravaggio, Raffaello, Giordano. Continuando con el restauro para el Palacio Ruspoli y la familia Moncada con la restauración de cuadros del s.XV, XVI y XVII. También colaborando para el Vaticano.

Al realizar mi trabajo de restaurador de arte, valoro cada obra de arte que acaba en mis manos y establezco unas normas de trabajo que respetan, no sólo a la pieza, sino también a las expectativas que el cliente tiene sobre mi trabajo de conservación de obras de arte. Mis máximas son la seriedad, el rigor y la profesionalidad, buscando siempre la perfección en cada paso que doy para restaurar una obra.

No dejando nunca mi pasión de pintar y participando en exposiciones en Florencia, Venecia y en la Biennale de Roma

He participado en concursos y en diferentes exposiciones individuales por Europa.

En este momento mis cuadros están adquiridos y expuestos en diferentes puntos de España y también en Italia, Holanda, Paris, Angola, Inglaterra, Dubái, etc… Siendo ganador y finalista en diversos concursos.

Actualmente trabajo entre mis estudios de Roma y España trasladándome donde surjan nuevos proyectos de restauración y realizando obras de arte por encargo.

Mi especialidad es la restauración y conservación de pintura: tanto de obras sobre lienzo (tela) como sobre tabla, así como otros soportes. En mi trabajo, siempre utilizo materiales compatibles con la obra de arte, medios reversibles que permitan respetar, en todo momento, el original y atiendan al principio del restaurador de arte de la mínima intervención.

Para iniciar los trabajos de restauración de una obra de arte, primero hay que analizar cuáles son las causas de su deterioro, observar minuciosamente las alteraciones que presenta y cómo se puede recuperar, en la medida de lo posible, el equilibrio y la armonía que antes poseía dicha obra de arte sin, desde luego, hacer una intervención que pueda echar a perder el significado que el artista plasmó en ella.

Tras esta evaluación inicial para realizar la conservación de pintura, la limpieza de los barnices oxidados es un momento delicado dentro del trabajo del restaurador de arte, pero necesario ya que el envejecimiento de dichos barnices no deja ver los colores y las formas representadas en el cuadro, por lo que conviene ser lo más minucioso posible en este aspecto y usar técnicas que, si bien nos permiten mejorar el aspecto del cuadro, no enturbian los colores bajo los barnices.

Por último, se lleva a cabo la reintegración cromática. Esta práctica de restauración de pintura consiste en aplicar color de forma diferenciada en aquellas lagunas o faltas de pintura original que se observen en la pieza. Para ello, se pueden realizar diversas técnicas de conservación de obras de arte como el punteggio, el rigattino o el trateggio, nombres que vienen del italiano, pues es Italia la cuna de la restauración y conservación de pinturas.

Si quiere restaurar algún cuadro no dude en pedirme presupuesto.